adamo-faiden

Clínica Veterinaria Guayaquil

2022

The coexistence groups that inhabit the metropolises have diversified, including non-human members with new rights and responsibilities. Pets have promoted the creation of new communities that have an impact not only on the formalization of public space, but also on the buildings dedicated to providing them with services. Such is the case of the Guayaquil Veterinary Clinic, built from the recycling of an urban house from the beginning of the 20th century. The demolition of its central bay -where the circulatory system was originally located- gave way to the creation of a new semi-covered passage that connects the street with a garden open to the community. A cement floor with exposed stone designed for pets crosses this space where the vegetation and the outside climate are determining elements. The side bays organized on two levels open onto the central passage. On the lower floor they organize the store and the veterinary clinics while on the upper floor they arrange the laboratory, the X-ray room and the operating room. Both towards the front and towards the back, the existing walls are covered with corrugated sheet metal. This action allows the materialization of ventilated walls and at the same time homogenizes the material history of the building, thus redirecting our attention towards the typological invention that the new communities demand.

Los grupos de convivencia que habitan las metrópolis se han diversificado, incluyendo integrantes no humanos con nuevos derechos y responsabilidades. Las mascotas han impulsado la creación de nuevas comunidades que impactan no solo en la formalización del espacio público, sino también en los edificios dedicados a brindarles servicios. Tal es el caso de la Clínica Veterinaria Guayaquil, construida a partir del reciclaje de una casa urbana de principios del siglo XX. La demolición de su crujía central -donde originalmente se encontraba el sistema circulatorio- dio paso a la creación de un nuevo pasaje semi cubierto que conecta la calle con un jardín abierto a la comunidad. Un suelo de cemento con piedra expuesta pensado para las mascotas atraviesa este espacio donde la vegetación y el clima exterior son elementos determinantes. Las crujías laterales organizadas en dos niveles se abren al pasaje central. En la planta inferior organizan la tienda y los consultorios veterinarios mientras que en la planta superior dan lugar al laboratorio, la sala de rayos X y el quirófano. Tanto hacia el frente como hacia el contrafrente los muros existentes se revisten con chapa corrugada. Esta acción permite materializar muros ventilados y al mismo tiempo homogeneizar la historia material del edificio, redireccionando así nuestra atención hacia la invención tipológica que reclaman las nuevas comunidades.

Casa Mid Week

2021

"A house that is neither for the weekend nor the beginning of the week but for the middle of the week; neither a petit cabanon nor a Mc-Mansion; a house that doesn't idealise neither its views nor its landscape; a house with two independent bedrooms, a kitchen, a media room, a living room, a fire, a workplace, a reading place, a pool; a house for 4 individuals; a house that does not fetishise neither its materials nor its construction details nor its economy of resources; a house that is neither artisanal nor industrialised but at the same time it is both; a house for cooking, working, reading, watching movies, making a fire, living communally outside the city, but in which people can maintain a certain independence; in short, a house".
Text written by Juan Garcia Mosqueda on day zero of the project.

"Una casa que no es ni para el fin de semana ni para el inicio de la semana sino para la mitad de la semana; ni una cabaña pequeña ni una Mc-Mansion; una casa que no idealice sus vistas ni sus paisajes; una casa con dos habitaciones, una cocina, una sala de TV, un living, una chimenea, un lugar de trabajo, un espacio de lectura, una pileta de natación; una casa para 4 personas; una casa que no de mayor importancia al material con el que está hecha, ni a los detalles de construcción ni a la economía de los recursos utilizados; una casa que no sea ni artesanal ni industrializada, sino ambas cosas a la vez; una casa para cocinar, trabajar, leer, ver películas, encender fuego en una estufa, vivir en comunidad fuera de la ciudad, en la cual la gente puede mantener una cierta independencia; en síntesis, una casa".
Texto redactado por Juan Garcia Mosqueda en el día cero del proyecto.

Edificio Plaza

2021

Plaza Building is responsible for consolidating the Civic Square. It is presented as a public pavilion that concentrates the administrative area of Puertos together with a group of offices and professional studios capable of responding to the demands of a community in formation. A set of rooms, of varying dimensions, flexible and ventilated on both sides, is surrounded by landscaped rings that define the exterior presence of the building while organising its circulation and the private expansions of each unit. The ground floor builds a recova that completes the commercial offer of the Civic Square, which is connected to the interior of the block by a pedestrian passage that perforates the ground floor of the pavilion.

El Edificio Plaza es responsable de consolidar la Plaza Cívica. Se presenta como un pabellón público que concentra el área administrativa de Puertos junto a una constelación de estudios profesionales capaces de dar respuesta a las demandas de una comunidad en formación. Un conjunto de habitaciones, de dimensiones variables, flexibles y ventiladas a ambas caras, queda envuelto por anillos ajardinados que definen la presencia exterior del edificio al mismo tiempo que organizan su circulación y las expansiones privadas de cada unidad. La planta baja construye una recova que completa la oferta comercial de la Plaza Cívica, la cual queda conectada con el interior de la manzana mediante un pasaje peatonal que perfora los bajos del pabellón.

Casa Cepé

2021

In continuity with the organizational tradition of Roman houses, the Cepé house presents an update to the system of relationships established by the actors that inhabit them.
On this occasion, architecture is presented as a device through which exchanges between climate, nature and people can be regulated, inviting us to participate in the daily construction of a domestic scenario committed to the environment it inhabits. The system of linked rooms that are attached to the central space unfolds a series of environments whose size and technical installations allow the appearance of different appropriations by the users of the house, by but which - means of a single system of sliding enclosures- allows the creation of a manipulation of the climatic environment and visual connections. A large glazed roof over the central space regulates comfort conditions throughout the year, allowing heat gains to be generated in winter or a flow of fresh air throughout the house in summer.

En continuidad con la tradición organizativa de las casas romanas, la casa Cepé presenta una actualización al sistema de relaciones que establecen los actores que las habitan. En esta oportunidad la arquitectura se presenta como un dispositivo mediante el cual se pueden regular los intercambios entre el clima, la naturaleza y las personas, invitándonos a participar en la construcción cotidiana de un escenario doméstico comprometido con el medio que habita. El sistema de habitaciones encadenadas que se adosan al espacio central despliega una serie de ambientes cuyo tamaño e instalaciones técnicas posibilitan la aparición de distintas apropiaciones por parte de los usuarios de la casa, pero que -mediante un único sistema de cerramientos corredizos- permite crear una manipulación del entorno climático y las conexiones visuales. Una gran cubierta vidriada sobre el espacio central regula las condiciones de confort a lo largo de todo el año, permitiendo generar ganancias de calor en invierno o un flujo de aire fresco para toda la casa durante el verano.

Casa Bedaberes

2021

An old house from the early 20th century finds its second life by expanding into the neighboring lot. There a vertical pavilion leans against the old dividing wall, releasing half of the land to a new garden that is linked with the front retreats of the neighboring houses. The new construction absorbs the entrances and circulations; at the same time its section delimits the exterior spaces: the access patio, the raised gardens, the roof of the old construction, and the swimming pool that completes the complex. Each of these spaces stimulates the geometry of the pavilion. Its texture and coloring tries to react to the ornamental guidelines of the existing construction.

Una antigua casa de principios del siglo XX encuentra su segunda vida al expandirse en el lote vecino. Allí un pabellón vertical se apoya en la antigua medianera, liberando la mitad del terreno a un nuevo jardín que se vincula con los retiros frontales de las casas vecinas. La nueva construcción absorbe los accesos y circulaciones; al mismo tiempo su sección delimita los espacios exteriores: el patio de acceso, los jardines elevados, la cubierta de la antigua construcción, y la piscina que completa el conjunto. Cada uno de estos espacios estimula la geometría del pabellón. Su textura y colorido intenta reaccionar a las pautas ornamentales de la construcción existente.

Edificio Gonzalo Ramirez 1441

2020

El edificio Gonzalo Ramírez 1441 consolida la nueva oficina de adamo-faiden instalada a partir del año 2020 en la República Oriental del Uruguay. Este proyecto traslada la agenda de los edificios ensayados en Buenos Aires hacia el Barrio Sur de la ciudad de Montevideo. Un conjunto de 16 unidades ocupan una sección compacta en cuyo remate se ubica un jardín compartido orientado hacia el Río de La Plata. De esta forma, toda la envolvente del edificio se construye mediante la articulación de espacios habitables, en relación directa con el clima y el paisaje. La organización interna absorbe los estándares de la vivienda de interés social sin por ello renunciar a la flexibilidad y la generosidad espacial presentes en la obra del estudio. La insistente búsqueda de continuidad con el trabajo realizado reafirma la vocación de construir una arquitectura capaz de diluir las categorías funcionales que parcelan la práctica profesional.

Edificio O’Higgins 1625

2019

Belgrano was born as a satellite city that offered an escape from the center of Buenos Aires towards an urban landscape where residential buildings coexisted with large portions of parks and gardens. Currently, the neighborhood is completely integrated into the urban fabric, and absorbs one of the highest densities in the city. There are two typologies that reflect this transition. On the one hand, the old mansions from the beginning of the 20th century, built with generous interior spaces, linked to the gardens through wide galleries that dissolve the limits between both instances. Starting in the 1950s, the neighborhood received a considerable number of free-standing towers, surrounded by vegetation and equipped with permeable ground floors that, in sum, allow it to preserve the balance between nature and architecture.

The O'Higgins 1625 tower seeks to integrate the two traditions by stacking houses wrapped in landscaped galleries, which reproduce the same sequence offered by the old mansions. A light and reflective envelope takes up the visual order of the first curtain walls in the neighborhood, now superimposed on abundant vegetation that displaces the crystals towards the interior of the floor plan, radically modifying the perception of the whole.

Belgrano nació como una ciudad satélite que le ofrecía un escape al centro de Buenos Aires hacia un paisaje urbano donde convivían construcciones residenciales con grandes porciones de parques y jardines. En la actualidad, el barrio se encuentra completamente integrado al tejido urbano, y absorbe una de las mayores densidades de la ciudad. Hay dos tipologías que reflejan esta transición. Por un lado, las antiguas casonas de principio del siglo XX, construidas a partir de espacios interiores generosos, vinculados a los jardines a través de amplias galerías que diluyen los límites entre ambas instancias. A partir de los años 50, el barrio recibe una cantidad considerable de torres exentas, rodeadas de vegetación y dotadas de plantas bajas permeables que, con todo, le permiten conservar el equilibrio entre naturaleza y arquitectura.
La torre O’Higgins 1625 busca integrar las dos tradiciones mediante el apilamiento de viviendas envueltas en galerías ajardinadas, que reproducen la misma secuencia que ofrecían las casonas antiguas. Una envolvente ligera y reflejante retoma el orden visual de los primeros muros cortina del barrio, ahora superpuestos a una vegetación abundante que desplaza los cristales hacia el interior de la planta, modificando radicalmente la percepción del conjunto.

Casa Luar

2019

The project consists in establishing a new contract between a house from 1929 and its garden. Like most of the Vilas of the early twentieth century, this house proposed a distant and contemplative relationship with the landscape. His organization kept the inhabitants separated from the ground by elevated terraces located in the “piano nobile”. Below it, a basement nucleated the service and machine rooms. It had a practically blind perimeter, built with load-bearing walls in direct contact with the garden. Our starting point was to detect its technical and programmatic obsolescence to propose a large open space for different uses. The load-bearing walls were replaced by a metal structure that allowed the integration of the new space with the natural floor. Retractable glazed panels were placed between the perimeter columns, transforming the old basement into a large gallery located under the house, in direct relation to the existing garden and pool. The intervention extended to the entire basement, generating a new access staircase, storage spaces and outdoor bathrooms. Although the upper part of the house has not been materially modified, the lightness of the new basement altered the perception of the whole set.

El proyecto consiste en establecer un nuevo contrato entre una casa del año 1929 y su jardín. Al igual que la mayoría de las Vilas de principios del siglo XX, esta casa proponía una relación distante y contemplativa con el paisaje. Su organización mantenía a los habitantes separados del suelo mediante terrazas elevadas ubicadas en el “piano nobile”. Por debajo del mismo, un basamento nucleaba una gran cantidad de habitaciones de servicio y enormes salas de máquinas. Contaba con un perímetro prácticamente ciego, construido con muros de carga en contacto directo con el jardín. Nuestro punto de partida fue detectar su obsolescencia técnica y programática para plantear allí un gran espacio abierto a distintos usos. Los muros de carga fueron reemplazados por una estructura metálica que permitió integrar el nuevo espacio con el suelo natural. Entre las columnas perimetrales se colocaron paneles vidriados retráctiles, transformando el antiguo basamento en una gran galería ubicada bajo la casa, en relación directa con el jardín y la piscina existente. La intervención se extendió hacia todo el basamento, generando una nueva escalera de acceso, espacios de guardado y baños exteriores. Si bien la parte superior de la casa no ha sido modificada materialmente, la ligereza del nuevo basamento alcanza a modificar la percepción de todo el conjunto.

La Vecindad Plaza Mafalda

2019

A wide range of green spaces divides the neighborhood of Colegiales from its dynamic neighbor Palermo. In addition to providing a good portion of air to the city, this urban fragment contains a system of equipment buildings that activate the possible links between both neighborhoods and beyond. Towards the south-east end an atypical plot is located with 40 meters of frontage bordering this great space. A privileged place from which to participate in this particular urban scene: the meeting of large pieces of equipment with the residential areas. A building of stepped profle is incorporated into the system of constructions that consolidate the boundary between both of them, while containing thirteen houses that being grouped make posible their existence in the city. Without renouncing to compactness vocation, houses dilute their limits by expanding public area and incorporating into domestic life a portion of the surrounding green space. The project aims to reafrm the idea that “density and nature” are not opposed variables, but rather inseparable elements when imagining the contemporary city.

Un amplio conjunto de espacios verdes divide el barrio de Colegiales de su dinámico vecino Palermo. Además de aportarle una buena porción de aire a la ciudad, este fragmento urbano contiene un sistema de edificios de equipamiento que activa los posibles vínculos entre ambos barrios y más allá. Hacia el extremo sudeste se sitúa una parcela atípica con 40 metros de frente lindantes a este gran espacio. Un lugar privilegiado desde el cual participar de esta particular escena urbana: el encuentro de grandes piezas de equipamiento con el tejido residencial. Un edificio de perfil escalonado se incorpora al sistema de construcciones que consolidan el límite entre ambos, a la vez que contiene a trece casas que al agruparse hacen posible su existencia en la ciudad. Sin renunciar a esta vocación de compacidad, las casas diluyen sus límites expandiendo su área pública e incorporando a la vida doméstica una porción del espacio verde que las rodea. El proyecto pretende reafirmarse sobre la idea de que “densidad y naturaleza” no son variables opuestas, sino más bien elementos indisociables al momento de imaginar la ciudad contemporánea.

Edificio Bonpland 2169

2018

FROM THE MIXED-USE TO THE DIFF-USE.

Finally, almost everybody agrees that our cities should be compact, dense and programmatically diverse. Although there are quantitative nuances regarding these points, most of our efforts aim to consolidate a model of a city different from the positivism outlined in the Athens Chart. Rural migrations to urban centers overflowed imagined densities, forcing us to abandon the idea that there is a single program linked to large areas of land. Assuming this condition has led us to imagine different ways to swell and diversify the thickness of our cities. The large-scale constructions called Mixed-Use are an example of this line of work where buildings with diverse programs converge in a single project. Today we have techniques capable of establishing certain continuity between the proposed city model and large-scale constructions. However, in the range of the average scale, this relationship has not been addressed in depth.

DESDE EL MIXED-USE HACIA EL DIFF-USE.

Finalmente, casi todos coincidimos en que nuestras ciudades deben ser compactas, densas y programáticamente diversas. Si bien existen matices cuantitativos respecto a estos puntos, la mayoría de nuestros esfuerzos apuntan a consolidar un modelo de ciudad distinto al positivismo esbozado en la Carta de Atenas. Las migraciones rurales hacia los centros urbanos desbordaron las densidades imaginadas, obligándonos a abandonar la idea de que exista un único programa ligado a grandes extensiones de suelo. Asumir esta condición nos ha llevado a imaginar distintas maneras de engrosar y diversificar el espesor de nuestras ciudades. Las construcciones a gran escala denominadas Mixed-Use son un ejemplo de esta línea de trabajo donde edificios con programas diversos confluyen en un único proyecto. Hoy contamos con técnicas capaces de establecer cierta continuidad entre el modelo de ciudad planteado y las construcciones a gran escala. Sin embargo, en el rango de la escala media, esta relación no ha sido abordada en profundidad.

Torre Huergo 475

2018

The border that connects the oldest neighborhood of Buenos Aires with the most recent, has renewed its offer of public spaces, presenting itself as an area of the city where history, infrastructure and landscape configure a productive environment to test a new form of civic coexistence.
By the adittion of a new square, Huergo Tower link up its presence in the fabric oh the city offering at the same time a particular organization.
A series of horizontal displacements tightly related to the urban landscape trigger the appearance of a system of spaces destined for social encounters, thus reinforcing the link between tower dwellers and the city of Buenos Aires.

El borde que comunica el barrio más antiguo de Buenos Aires con el más reciente, ha renovado su oferta de espacios públicos, presentándose como un ámbito de la ciudad donde historia, infraestructura y paisaje configuran un entorno fértil para ensayar una nueva forma de convivencia cívica. Mediante la incorporación de una nueva plaza dispuesta a sus pies, la torre Huergo 475 articula su presencia en el tejido ofreciendo al mismo tiempo una organización singular. Una serie de desplazamientos horizontales estrechamente relacionados con el paisaje urbano desencadenan la aparición de un sistema de espacios destinados al encuentro social, reforzando de esta manera el vínculo de los habitantes de la torre con la ciudad de Buenos Aires.

Club Puertos

2017

Located on the edge of the access road to the new city, it is Puerto’s first public use buildings. Sharing the space with other complementary uses, a series of pavilions are linked by means of an extensive gallery that surrounds them. As if it were a system of chained islands, these buildings float in a wooded forest, allowing each interior to relate to the landscape in the full extent of its perimeter. A light and industrialized materialization gives rise to the development of an elementary organizational system, based on the alteration of a limited set of variables whose purpose is to create a stimulating physical environment, capable of synthesizing social and sports activities.

Ubicado al borde de la vía de acceso a la nueva ciudad, es el primer edificio de uso público de Puerto. Compartiendo el espacio con otros usos complementarios, una serie de pabellones se enlazan mediante una amplia galería que los rodea. Como si se tratara de un sistema de islas encadenadas, estas construcciones flotan en un bosque arbolado, permitiendo que cada interior se relacione con el paisaje en toda la extensión de su perímetro. Una materialización ligera e industrializada da lugar al desarrollo de un sistema organizativo elemental, basado en la alteración de un conjunto limitado de variables cuya finalidad es crear un entorno físico estimulante, capaz de sintetizar actividades sociales y deportivas.

Casa Macchi

2017

Technological advances in livestock production have left abandoned an old bull hut located one hundred kilometers south of the city of Buenos Aires. As an invitation to reflect on the plastic qualities of this type of structure, its new owner proposes to imagine there a domestic environment in direct contact with the rural landscape.
A continuous and elevated space communicates the four turrets of the set, crossing the central void and configuring a U-shaped aerial patio. The position of the staircase proposes a longitudinal circuit that ends in a viewpoint that precedes the entrance.
Towards the interior, a system of converging rafters links the structure of the new roof with he enclosure of the central space, producing a fluid spatial effect, a horizontal dialogue between present and past that invites us to imagine an open future for this intervention.

Los avances tecnológicos en la producción ganadera han dejado abandonada una antigua cabaña de toros ubicada cien kilómetros al sur de la ciudad de Buenos Aires. Cursando una invitación a reflexionar sobre las cualidades plásticas de este tipo de estructuras, su nuevo propietario nos propone imaginar allí un ámbito doméstico en contacto directo con el paisaje rural.
Un espacio continuo y elevado comunica las cuatro torretas del conjunto, atravesando el vacío central y configurando un patio aéreo en forma de U. La posición de la escalera propone un circuito longitudinal que remata en un mirador que antecede al ingreso.
Hacia el interior, un sistema de cabios convergentes vincula la estructura de la nueva cubierta con el cerramiento del espacio central, produciendo un efecto espacial fluido, un diálogo horizontal entre presente y pasado que invita a imaginar un futuro abierto para esta intervención.

Bienal de Arquitectura de Chicago

2017

The John Hancock Center offers just one interior space which it is repeated one hundred times displaying a progressive alteration in two of its variables: the distance between the core and the façade and the clearance height between slabs. These variations still determine the vertical stratification of the different uses existing in the tower.
Our proposal emanates from three pictures taken by Ezra Stoller on The Jhon Hancock Center where the same interior space in floors 6th, 45th and 76th it’s shown associated with the different programs developed inside (carpark, offices and dwellings).
After studying these images we found out the importance of the objects occupying the space. They, and not the different floorings and claddings, make the real difference determining the use of each floor. Armchairs, carpets, tables, office chairs and cars, all of them arranged according to an intern order, speaks about a project that aims the possibility of stacking conventional programs in a non-conventional structure.
In this sense, we want to know about how these objects have evolved and how its different combinations are able of depicting the nowadays way of life. Do we believe that our routines are still structured by labor, individual mobility and recess? If the case, does still exist such a big difference among the objects that characterize each moment?
We believe that the John Hancock Center it’s the ideal framing to ask those questions for through this project it’s possible to think that the diversity and coexistence of programs might be enhanced by spatial homogeneity. Our proposal it’s looking to test this idea by reoccupying the three mentioned levels depicted in the pictures. We assume there were perfect sizes associated to specific programs and we will overlap them with new ways to inhabit those spaces, obliterating the functional categories they were designed for.
Our model will consist in stacking levels 6th, 45th and 76th, transforming this fragment of the John Hancock Center in a short of “exploded ziggurat” attached through the existing core. The floor plan’s different sizes will allow the observer to see the new inner configuration. All of them depicting spatial orders capable of diluting the functional categories originally assigned to each level, making the most of the freedom of use that the original layout provides. Using the spatial specificity as a bridge towards the desired programmatic instability. In sum our proposal is looking forward to explore a new relationship between the structure and its program, moving from Mixed-Use towards Diff-Use.

El John Hancock Center ofrece un único espacio interior. Este espacio se repite 100 veces presentando alteraciones graduales en dos de sus variables: la distancia entre el núcleo y la envolvente por un lado, y la altura libre entre forjados por otro. Estas variaciones aún determinan la estratificación vertical de una serie de usos que encuentran su posición en una torre capaz de sintetizar pertinencia estructural, oferta dimensional y un gradiente de privacidad vertical.
Nuestra propuesta parte de tres fotografías de este único espacio, ahora asociado a tres programas -cocheras, oficinas y viviendas- capturados por Ezra Stoller en los niveles 6°, 45° y 76° del John Hancock Center.
Al estudiar estas imágenes resulta revelador el rol de los objetos que las ocupan, pues son ellos mismos mucho más que los distintos revestimientos y acabados, los responsables de fijar el uso de cada espacio. Sillones y alfombras, mesas y sillas de trabajo y automóviles -todos ellos dispuestos con una estudiada coherencia- nos hablan de un proyecto que intenta demostrar la factibilidad de apilar usos perfectamente convencionales en una estructura para nada convencional.
En este sentido, creemos pertinente preguntarnos cómo han evolucionado estos objetos y cuánto sus distintas combinaciones son capaces de escenificar el modo en que vivimos. ¿Creemos que nuestras rutinas están aún estructuradas mediante el trabajo, la movilidad individual y el descanso? Y en caso de que así lo creyéramos, ¿sigue existiendo una diferencia tan marcada entre el sistema de objetos que escenifica cada uno de estos momentos?
Creemos que el John Hancock Center es el soporte ideal para hacernos estas preguntas, pues a través de este proyecto es posible pensar que la diversidad de usos puede estar potenciada por una idea de homogeneidad espacial. Nuestra propuesta pondrá a prueba este concepto mediante la reocupación de los tres niveles fotografiados. Asumiremos tres profundidades de planta -idealmente asociadas a un programa específico- para superponerlas a un modo de habitar que desentienda por completo las categorías funcionales preestablecidas.
La maqueta consistirá en el apilamiento de los niveles 6°, 45° y 76°, transformando este fragmento del John Hancock Center en una suerte de “zigurat explotado”, soportado por el núcleo central. La separación de cada uno de los estratos permitirá observar las nuevas configuraciones interiores. Todas ellas describirán organizaciones espaciales capaces de diluir las categorías funcionales originalmente asignadas. Serán capaces de describir un modo de habitar aún en ciernes, pero lo suficientemente expandido como para ensayar formalizaciones que exploten al máximo la libertad de uso que posibilita esta estructura. Partiremos de su especificidad espacial como puente hacia la inestabilidad programática deseada. Nuestra propuesta buscará explorar una nueva relación entre soporte y programa, desplazandonos desde el Mixed-Use hacia el Diff-Use.

Escuelas

2017

Centros de Aprendizaje.

Un conjunto de once pabellones distribuidos en el sur de la ciudad de Buenos Aires se presenta como un catálogo de variaciones lo suficientemente extenso como para ensayar la construcción de un nuevo modelo de infraestructura pública asociada a una idea de formación permanente y en permanente evolución. Escuelas iniciales, primarias y centros de formación docente han sido el estímulo para destilar organizaciones abiertas a estos usos, pero también a aquellos que vinculen al resto de la ciudadanía con una vocación de desarrollo individual. Su distribución interna reproduce las técnicas del urbanismo más elemental: una serie de parcelas de distintos tamaños compartiendo un espacio común tecnificado. El vaciamiento de la mitad superior de cada uno de los niveles crea un vínculo perceptivo entre todos los recintos, provocando atmósferas cambiantes, síntesis entre las acciones de sus habitantes y el clima exterior que los atraviesa. Nos proponemos: “dar espacio” y retirarnos justo a tiempo, dejando tras nosotros un gran margen de acción: un marco de proyección subjetiva que estimule la formación de un ciudadano implicado con su entorno, capaz de reconocer y transformar el lugar desde donde proyectar su futuro.

Plaza Catalinas

2017

La plaza se encuentra en uno de los remates de Catalinas Norte: una pieza urbana de más de seis hectáreas ubicada entre el centro financiero y el puerto de pasajeros de Buenos Aires. La geometría irregular del terreno contrasta con la pisada ortogonal de la torre que libera a su alrededor una superficie sin identidad definida. El proyecto asume estas contingencias como punto de partida, proponiendo un sistema de organización espacial que encuentra en cada uno de los "accidentes" de la cota cero un estímulo capaz de incidir positivamente en la cristalización definitiva de su organización. De este modo, tanto el suelo transitable como la superficie de vegetación exigida por las normas LEED, quedan disueltos en un sistema formal que al proyectarse en vertical logra particularizar cada uno de los límites de la plaza.

ArteBA’s vip lounge

2016

Our understanding of this kind of events is that they are moments of celebration, moments where people related with the world art, such as artists, art dealers, collectors and curators share a specific space during a very specific time.
Thus we assume that the space has to response to a double condition. On one hand providing an open and fluid ambient and on the other offering an atmosphere of privacy where simultaneity of meetings and conversations can take place.
In response of this double condition, our proposal uses carpets as the only element to organize the space. Through the accumulation of these elements we found the potential of creating a mosaic that can colonize the available space no matter its shape or geometry.
To reinforce the geometry that the carpet mosaic creates, artificial lighting is designed within a triangular structure where every node is located in coincidence with the carpets centers. The whole lighting structure is hanged over the space, showing its formal linking to the geometry displayed on the floor.
The boundary of the space it’s created as reflect of the pattern that both geometries creates, a mirror cladding multiplies the connections between them.

Entendemos este tipo de acontecimientos como un momento de celebración y encuentro donde artistas, galeristas, coleccionistas y curadores coinciden durante un período acotado en un espacio específico. Asumimos que este lugar debería cumplir con una doble condición. Por un lado establecer un entorno diáfano y fluido en sintonía con este evento colectivo. y por el otro lado, ofrecer un marco íntimo ligado a la simultaneidad de conversaciones que allí se desarrollan. A tales efectos, propusimos un mosaico de alfombras que se extiende sobre el suelo sorteando accidentes y reconociendo oportunidades mediante la acumulación selectiva de un único elemento. La iluminación artificial busca reforzar esta idea de conjunto. Cada alfombra fija un punto de luz que se vincula con los demás mediante una estructura triangulada. Este dispositivo se suspende sobre la sala exponiendo los vínculos formales con la trama inferior. El trazado de la envolvente surge como respuesta inmediata de estos elementos. Su cara interior se reviste de espejos, multiplicando las conexiones que pretenden establecer.

Complejo de Usos Mixtos Manzana 1

2016

Manzana de usos mixtos. Puertos.
La primera manzana del Centro Cívico de Puertos busca anticipar un modelo de ciudad peatonal y de pulso programático permanente basado en un nuevo equilibrio entre densidad y paisaje. Será la primera pieza de un ensayo territorial de doce hectáreas que busca presentarse como un modelo alternativo para habitar la periferia. Tres edificios absorben esta agenda, asumiendo un rol definitivo en la activación del espacio urbano que delimitan.
Edificio Plaza es el responsable de consolidar la Plaza Cívica. Se presenta como un pabellón público que concentra el área administrativa de Puertos junto a una constelación de estudios profesionales capaces de dar respuesta a las demandas de una comunidad en formación. Un conjunto de habitaciones, de dimensiones variables, flexibles y ventiladas a ambas caras, queda envuelto por anillos ajardinados que definen la presencia exterior del edificio al mismo tiempo que organizan su circulación y las expansiones privadas de cada unidad. La planta baja construye una recova que completa la oferta comercial de la Plaza Cívica, la cual queda conectada con el interior de la manzana mediante un pasaje peatonal que perfora los bajos del pabellón.
Las Residencias de Lago se ubican al borde de la principal reserva de agua de Puertos. Este edificio agrupa departamentos de uno y dos dormitorios que buscan atraer a grupos de convivencia alternativos al de las casas aisladas del barrio, ofreciendo vistas largas asociadas a terrazas equipadas de gran tamaño. Un tratamiento superficial caracteriza a los elementos estructurales expuestos en fachada. Los tabiques perimetrales absorben la intersección de servicios, parrillas y hogares en los cuatro lados del pabellón residencial, reservando el resto del cerramiento para la colocación de ventanales corredizos. Dos rampas resuelven los accesos peatonales desde interior de la manzana, elevando el edificio medio nivel respecto de la cota del Patio Central.
Las Villas Residenciales son el tercer elemento del conjunto. Se organizan en torno a una pieza baja y extensa en forma de “L”, agrupando casas en hilera, comercios y usos comunes a toda la manzana. Su rotación en planta tiene como objetivo desviar la traza vehicular, preservado así la playa de kitesurf, el programa público que atrae la mayor cantidad de visitantes al barrio. Un patio de acceso separa a las viviendas de la calle, mientras que un jardín de iguales dimensiones las pone en relación con el centro de la manzana. Los comercios se ubican en dos sectores estratégicos. En la esquina se asocian a un patio que incorpora la escala domestica a la oferta de espacio público de Puertos. En cambio, los comercios próximos al lago comparten una recova con vistas largas hacia la playa. Por encima de ellos y en conexión directa con el Lago Principal, se ubica la piscina del conjunto.
El Patio Central es la pieza encargada de aglutinar tres edificios con programas y escalas independientes. Si bien técnicamente no es más que una cubierta ajardinada para las cocheras ubicadas bajo rasante, la expresión de su trazado acaba por equiparar su presencia, otorgándole una identidad acorde a sus responsabilidades. Un sistema de óvalos plantados con una gran diversidad de especies nativas ofrece un patrón continuo cuya geometría es la encargada de poner en relación cado uno de los estímulos que conviven en la cota cero. Mediante estas acciones el Patio Central busca presentarse como el cuarto elemento de un sistema dúctil y expansivo, con capacidad de proyectarse hacia el entorno que está por venir.

Casa Blas

2015

Blas House
Three houses built in the early twentieth century share a plot in a heterogeneous neighborhood of Buenos Aires. The upper house of the set presents the possibility of being extended, finding above itself the space to house programs related to leisure activities in contact with the air, the sun, and the sky. An accumulation of existing flat roofs at different heights becomes the floor for the new construction, distributing a series of indoor and outdoor areas that are connected together. An envelope conformed by opaque, transparent and permeable elements covers the old house in all its extension, opening new possibilities of relationship with the environment.

Casa Blas
Tres casas ensambladas construidas a principios del siglo xx comparten una parcela en un barrio de tejido heterogéneo, típico de la ciudad de Buenos Aires. La casa superior del conjunto pertenece a la familia Blas y presenta la oportunidad de ampliarse, encontrando sobre sí misma el espacio para alojar programas ligados al ocio en contacto con el aire, el sol y el cielo. Una acumulación de techos escalonados existentes pasa a ser el suelo de la nueva construcción, atomizando y distribuyendo una serie de ámbitos interiores y exteriores que se conectan entre sí. Una envolvente conformada por elementos opacos, transparentes y permeables recorre la casa en toda su extensión, abriendo nuevas posibilidades de relación con el entorno.

Casa Fernández

2015

Fernandez House is a refurbishment of a townhouse built in the mid 70s in one of the low density areas that can still be found in the neighborhood of Belgrano.
The update consisted in three punctual interventions. The first of them seeks to enhance the connections with the public space while protecting the privacy of the interior space. To that end, an enclosure device is superposed to the existing front that, by its shape and materiality, intends to build a contemporary way of relating to the exterior. The second intervention focuses on the basement of the house. The change of habits in terms of domestic ecology, plus the update in the installations systems allowed freeing a new space that was reused for the creation of a multi-purpose room. Finally, a light pavilion creates a habitable double-façade system that extends the back limits of the house, mediating between exterior and all the interior instances of it. The position of its openings allows the circulation of the air that crosses through all the areas that were not materially part of the intervention.

La Casa Fernández es la actualización de un chalet construido a mediados de los años ’70 en una de las áreas de baja densidad que aún pueden encontrarse en el barrio de Belgrano.
Su puesta al día consistió en tres intervenciones puntuales. La primera de ellas busca aumentar las conexiones con el espacio público al mismo tiempo que se protege la privacidad del espacio interior. A tales efectos, se superpone al frente existente un dispositivo de cerramiento que mediante su forma y materialidad intenta construir un modo contemporáneo de relacionarse con el exterior. La segunda intervención se centró en el basamento de la casa. Los cambios de hábitos en materia de ecología doméstica sumados a la actualización técnica de los sistemas de instalaciones permitieron la liberación de un espacio que fue reutilizado para la creación de un salón polivalente. Por último, un pabellón ligero constituye un doble cerramiento habitable que amplía el límite posterior de la casa, mediando entre jardín exterior y todas las instancias interiores de la vivienda. La posición de sus aberturas permite activar un sistema de circulación de aire que atraviesa todas las áreas no intervenidas materialmente.

Casa Piñeiro

2015

It is possible to describe a new territory made of insulated enclosures in the air. They are roofs and terraces of service, the infrastructural waste buildings that dominate the landscape of Buenos Aires. These spaces are privileged places. When we conquer them we manage to lay ourselves on the edge of the town in contact with the atmosphere. Down below the pulse of the street, and up, a huge sky, the landform (geographic accident) that rules this new stratum. There we settled lightly, ne-eding nothing more than the desire to be part of both worlds. A system of awnings and a perimeter garden wrap a metal structure that holds both the vertical glass panels and a light cover. Its two rooms allow different relationships with the weather and the several uses provided by the variations.

Podemos describir un nuevo territorio hecho a base de recintos aislados en el aire. Son cubiertas y terrazas de servicio, los residuos infraestructurales de los edificios que dominan el paisaje de Bue-nos Aires. Estos espacios son lugares privilegiados. Al conquistarlos logramos posarnos en el lími-te de la ciudad, en contacto con la atmósfera. Hacia abajo el pulso de la calle y hacia arriba un cielo enorme, el accidente geográfico que domina este nuevo estrato. Allí nos instalamos con ligereza, sin necesitar nada más que el deseo de formar parte de ambos mundos. Un sistema de toldos y un jardín perimetral envuelven una estructura metálica que sujeta paneles verticales de vidrio y una cubierta ligera. Sus dos habitaciones permiten establecer distintas relaciones con el clima y con los usos que sus variaciones posibilitan.

Sociedad de Mar

2014

Residencias de verano Sociedad de Mar.

Se trata de una obra situada en medio un bosque costero ubicado a 1km del Mar Atlántico. El conjunto busca instalar un modelo de turismo alternativo desde la periferia inmediata de una las ciudades de veraneo más exclusivas de Sudamérica: José Ignacio, Uruguay.
Un grupo de viviendas que comparten una piscina y un pabellón de usos múltiples se distribuyen con separaciones regulares dentro de una parcela de 60 metros de lado, intentado reproducir el modo de instalarse de los árboles que las rodean. Una serie de variables materiales, espaciales y organizativas acaban por delinear una nueva especie que busca convivir con todas aquellas que cohabitaban el bosque antes de su llegada. Cada una de las construcciones se posiciona en el terreno sin modificar las cualidades del suelo no utilizado. A tales efectos se disponen dos modos de ingresar a las unidades. En la zona alta del terreno cada vivienda está antecedida por un patio privado mientras que en la parte más baja se ingresa mediante un patio elevado del suelo. La alternancia formal que proponen ambos tipos de patio permite ensayar un diálogo con los árboles existentes caracterizando al mismo tiempo las circulaciones transversales. En sentido inverso, tres claros paralelos a la cañada interceptan diagonalmente el conjunto ofreciendo una escala intermedia entre el bosque y las viviendas. El uso del hormigón armado elaborado in situ se extiende a todas las construcciones mediante un pautado horizontal dimensionado a partir de las posibilidades de trabajo de un grupo de cinco obreros. La textura resultante disciplinas las perforaciones específicas a cada una de las viviendas, siempre iguales y siempre distintas.

Pabellon Industrial Hydro

2013

This pavilion is built as a sort of appendix to the existing installations with the aim of giving response to two punctual needs. On one hand, the construction of an office space where to host the administrative, technical and management body. On the other hand a circulation system links the levels of both constructions and vertically ends in a resting open air area. The project makes this double configuration explicit, appropriating the high level of precision and simplicity of the neighbor constructions as a main stimulation for its material organization.

Este pabellón anexo a unas instalaciones existentes quiere dar respuesta a dos necesidades puntuales: por un lado, construir espacios de oficinas para el personal administrativo, técnico y gerencial, y, por otro, incorporar de un sistema de circulación que vincule los niveles de ambas construcciones hasta rematar verticalmente en un área de descanso a cielo abierto. El proyecto hace explícita esta doble configuración, apropiándose del alto grado de precisión y simpleza de las construcciones vecinas como principal estímulo para su organización material.

Casa Saenz

2012

The Sáenz house retakes an investigation done years ago with the realization of two buildings of equipment located in the same neighbourhood. The project supposes a new attempt to construct architecture and landscape simultaneously, understanding that in the extreme artificiality of these environments exists a fertile material in where to essay a new notion of nature. It´s owners -an elderly couple with no children- understood that an opened organisation with no hierarchies would allow them to make migrations inside the house, selecting the different stays depending exclusively on the moment of the day or the time of the year. The four meter constant width is seen undrawn by the presence of big glassed windows that end up extending the house to the limits of the plot, generating a singular feeling of contention and expansion that stimulates the perception of each one of the gardens. Both the constructive systems that define its surrounding as for the tree species that protect it, where picked following economy and comfort criteria that intensify the commitment established with a dry constructive system.

La casa Sáenz retoma una investigación hecha años atrás con la realización de dos edificios de equipamiento localizados en el mismo barrio. el proyecto supone un nuevo intento por construir arquitectura y paisaje en forma simultánea, entendiendo que en la extrema artificialidad de estos entornos existe un material fértil donde ensayar una nueva noción de naturaleza. Sus propietarios -una pareja mayor y sin hijos- comprendieron que una organización abierta y sin jerarquías les permitiría realizar migraciones por el interior de su casa, seleccionando las distintas estancias dependiendo del momento del día o la época del año. El ancho constante de cuatro metros se ve desdibujado por la presencia de grandes paños vidriados que terminan extendiendo la casa hasta los límites de la parcela, generando una singular sensación de contención y expansión que estimula la percepción de cada uno de los jardines. Tanto los sistemas constructivos que definen su envolvente como las especies arbóreas que la protegen, se escogieron siguiendo criterios de economía y confort que intensifican el compromiso establecido con la construcción del entorno.

Casa Martos

2012

The house is located in Villa Adelina, a neighbourhood in the north area of Buenos Aires suburbs where great commercial activities, industries and housing coexist. The construction is close to the street in a lot where a prefabricated house already occupies the central area of it. The characteristics of the buildings nearby, determine the position of the new house. An industrial building generates towards one side a 10 meters height division wall that is used to structure lengthwise the house while orientating all the interior spaces towards the garden of the opposite field. A metal tray runs all along the structure length, becoming a shell for new vegetation that gazes from the inside and seems to merge with the neighbouring garden.

La casa está situada en Villa Adelina, un barrio ubicado en el norte de la provincia de Buenos Aires donde conviven grandes comercios, industria y vivienda.
La construcción se ubica próxima a la calle en un lote donde ya existe una casa prefabricada que ocupa la zona central del mismo. Las características de los inmuebles vecinos determinan la posición de la nueva vivienda. Un edificio industrial genera hacia uno de los lados un muro medianero de diez metros de altura que se utiliza para estructurar longitudinalmente la casa y orientar de esta forma todos los locales interiores hacia los jardines del terreno opuesto. Una bandeja metálica recorre todo el largo de la estructura transformándose en soporte para una nueva vegetación que observada desde el interior parece fundirse con el jardín vecino.

Edificio 33 Orientales 138

2012

The building is situated in Almagro, a neighbourhood in the city of Buenos Aires, whose consolidation started in the decade of 1950 presenting an heterogeneous outline of generic appearance. The construction is organized in two staggered blocks which simultaneously respond to both the programmatic requirements and the existing urban fabric. Inside the lower volume are placed six units which can be used either as offices or housing. At the top are built two houses whose spatial organization materializes the idea of living in an elevated house located in the centre of the city. An enclosure compound of a metallic ornamental mesh links both volumes proposing a new way of perceiving the neighbourhood’s landscape.

El edificio se encuentra en Almagro, un barrio de la ciudad de Buenos Aires cuya consolidación iniciada en los años ´50 presenta un perfil heterogéneo de apariencia genérica. La construcción se organiza en dos bloques escalonados que responden simultáneamente a los requerimientos programáticos y del tejido existente. En el volumen inferior se ubican seis unidades que pueden ser usadas como estudios profesionales o viviendas. En el volumen superior se construyen dos viviendas cuya organización espacial materializa la idea de habitar en una casa elevada ubicada en el centro de la ciudad. Un cerramiento compuesto por una malla metálica ornamental establece un diálogo entre ambos volúmenes proponiendo una nueva forma de percibir el paisaje del barrio.

Casa Venturini

2011

The house is located close to the Abasto Market, nowadays converted into a commercial centre. Like the market, the place where the Venturini family presently lives has homed a variety of different uses. At the time of the construction it functioned as a house of rent. Its organization responded to a very common typology in the city of Buenos Aires. Small houses were located towards the interior of the block, whereas the one belonging to the owner was the facade to the street. The devaluation of this part of the city towards the middle of last century brought about the occupation of the main house, being transformed as a result into a tenement house.
Our intervention can be summarized in three actions: extraction, redescription and addition. The first of them meant the recovery of the original spatial structure. The second phase of the project was based simply on marking again each of the spaces in order to adapt the existing structure to a contemporary way of life. Finally, the last action consisted in two precise additions. The first of these was the materialization of a mezzanine floor which allowed simultaneously covering a yoga room in the basement and giving support to an exterior expansion for the living room. At last, the construction of a light structure for multiple uses on the roof made visible the optimism that follows the revalue of the city as a way of new crowning for the property.

La casa se encuentra próxima al Mercado del Abasto, hoy transformado en centro comercial. Al igual que el mercado, el edificio donde hoy vive la familia Venturini ha contenido usos muy diferentes entre sí. En el momento de su construcción funcionó como casa de renta. Su organización respondía a una tipología muy común en la ciudad de Buenos Aires. Las viviendas pequeñas se ubicaban hacia el interior de la manzana y la vivienda del propietario del inmueble constituía el frente hacia la calle. La desvalorización de esta zona de la ciudad hacia mediados del siglo pasado trajo aparejada la ocupación de la vivienda principal, quedando transformada en conventillo.
Nuestra intervención puede sintetizarse en tres acciones: extracción, redescripción y adición. La primera de ellas significó la recuperación de la estructura espacial original. La segunda etapa de proyecto se basó simplemente en rotular nuevamente cada uno de los locales hasta lograr adaptar la estructura existente a un modo de vida contemporáneo. Finalmente, la última acción se basó en dos adiciones puntuales. La primera de ellas fue la materialización de un entrepiso que permitió simultáneamente cubrir una sala de yoga en el subsuelo y dar soporte a una expansión exterior para el área de estar. Por último, la construcción de una estructura ligera destinada a usos múltiples en la azotea hizo visible el optimismo que desprende la revalorización de la ciudad a modo de nueva coronación para el inmueble.

Pabellón META

2011

Un pequeño acantilado ubicado al sur de la caleta de Coliumo es el ámbito asignado para la construcción de este pabellón de uso cultural. El área a intervenir limita con un paseo costero y con una calle dispuesta ocho metros por encima del primero. La construcción asume la necesidad de vincular ambas infraestructuras, incorporando tanto sus aspectos funcionales como figurativos.
El alto grado de artificialidad que presenta el pabellón queda suavizado debido a su coloración que contrariamente a su sección en forma de T, tiende a diluir su presencia en la vegetación que lo rodea. La pigmentación color verde se obtendrá mediante el uso de tintas vegetales que luego se matizarán con la humedad propia del musgo que trepará por las superficies ásperas del concreto.
El edificio se construye en su totalidad con hormigón armado a excepción de tres ventanales longitudinales dispuestos a alturas variables que buscan establecer vínculos diferenciados con el paisaje. Al nivel del mar una ventana recibe la llegada de la escalera y del paseo peatonal. Justo por debajo de la sala principal un segundo paño acristalado dirige la mirada hacia uno de los acantilados azotados por el Tsunami. Por último, el ventanal más elevado conecta la totalidad de las funciones con la Bahía de Dichato.
La planta del pabellón se organiza mediante dos accesos que son al mismo tiempo el soporte estructural del conjunto. La escalera, los servicios y la topografía del solar determinan la asimetría de la silueta y esta última el recorrido de las cargas hacia el suelo que permanecerá casi inalterado una vez finalizada la construcción.
Se busca construir un equilibrio específico entre el nuevo programa y su geografía estableciendo vínculos de equivalencia entre elementos que solo a través del proyecto logran renovar su sentido.

Edificio 11 de Septiembre 3260

2011

The building is situated in Núñez, a neighborhood where the development brings balanced densification to the city of Buenos Aires. It’s peripheral condition and efficient connectivity with the rest of city turns it today into a desirable alternative for residential and tertiary programs.
The building incorporates to its own organization the notion of mixed city through the construction of six spaces which are programmatically undetermined but spatially specific, understanding that from this apparent contradiction, a path is opened to the intensification of the habituating.
The expansion of the internal height to 3,15 mts allows the existence of spaces with higher depth without losing the optimal comfort conditions that guarantee its habitability, achieving a a deep and compact building that reduces to the minimum the energy exchange between the exterior and the environment.
The enclosure is materialized with a green mattress that protects the three facades exposed to the sun, while incorporating a space for leisure where nature finds the desired protagonism. The micro perforated awnings placed in both facades give back the city a veiled picture of the vegetation they enclose, echoing the ambiguity that the building intends to install.

El edificio está situado en Núñez, un barrio cuyo desarrollo aporta una densificación balanceada a la ciudad de Buenos Aires. Su condición periférica y su eficiente conectividad con el resto de la ciudad lo convierten hoy en una alternativa deseable para programas residenciales y terciarios.
El edificio incorpora a su propia organización esta noción de ciudad mixta mediante la construcción de seis ambientes programáticamente indeterminados pero espacialmente específicos, entendiendo que a partir de esta aparente contradicción se habilita un camino hacia la intensificación del habitar.
La ampliación de la altura libre interior posibilita ambientes con mayor profundidad sin perder las condiciones óptimas de confort que garantizan su habitabilidad. Logrando un edificio profundo y compacto que reduce al mínimo el intercambio energético entre el interior y el medio ambiente.
Las envolventes son materializadas con un colchón vegetal que protege las tres fachadas expuestas al sol, a la vez que incorporan un espacio de esparcimiento donde la naturaleza encuentra el protagonismo deseado. Los toldos micro perforados dispuestos en ambas fachadas devuelven hacia la ciudad una imagen velada de la vegetación que encierran, haciendo eco de la ambigüedad que el edificio pretende instalar.

Guggenheim

2010

UNIVERSAL AIR-JOCKEY CONTROLLER

Actually, the empty space sorrounded by the rotunda of the Guggenheim museum has always been full. Filled with air. Treated air to fulfill high-exigency comfort conditions in the art containers of our time. However…

What happens if we alterate these conditions and manipulate air properties?
Could we amplify the perceptual experience of the audience towards the art pieces? And if we do it in real time?

This console intends to set our approach over a field that architects have ignored so far and which –paradoxically- represents the largest percentage of the volume in our buildings. A control surface that let us go beyond the retina further into the body in order to set a specific relation between the individual and the atmosphere. An indispensable tool for the environment manipulation of the museum that will multiply the action possibilities at the rotunda.

UNIVERSAL AIR-JOCKEY CONTROLLER

En realidad, el vacío que encierra la rotonda del museo Guggenheim siempre estuvo lleno. Lleno de aire. Aire tratado para cumplir con las condiciones de confort de alta exigencia que tienen los contenedores de arte de nuestro tiempo. Pero…

¿Que pasaría si alteramos estas condiciones y manipulamos las propiedades del aire? ¿Podríamos amplificar la experiencia perceptiva del público frente a la obra? ¿Y si lo hiciéramos en tiempo real?

Esta consola intenta volcar nuestra mirada sobre un ámbito de proyecto que los arquitectos hemos ignorado y que -paradójicamente- ocupa el mayor porcentaje del volumen de nuestras construcciones. Una superficie de control que nos permita ir más allá de aquello que se proyecta en la retina, para ingresar al organismo y establecer una relación específica entre el individuo y la atmósfera. Una herramienta indispensable para la manipulación del entorno ambiental del museo que multiplicará las posibilidades de acción en la rotonda.

Ampliación casa Nuñez

2009

The Project involved the transformation of an old apartment into a contemporary urban house with a strategy based on four precise operations. The first of these inverted the uses of the two levels of the dwelling: by incorporating a bathroom and a dressing room in the former lounge it was possible to move the bedrooms to the lower floor, thus releasing the upper floor and its terrace for the house´s more public area. The second covered half of the terrace with a lightweight structure that enables the kitchen, dining room and lounge to be integrated beneath a roof that creates an extension leading to the third operation: the transformation of the old water tank into a swimming pool. Lastly, an exterior device providing shade incorporates the irregularities of the neighbor’s walls, trapping a large amount of air and making it possible for the new dwelling to have an atmosphere all of its own.

El trabajo realizado para la familia Núñez consistió en la transformación de un antiguo departamento en una casa urbana contemporánea.
El proyecto se resume en cuatro operaciones puntuales que buscan poner en relación la organización existente con el nuevo programa. La primera de ellas es la inversión de usos de los dos niveles de la vivienda. Mediante la incorporación de un baño y un vestidor en la antigua sala de estar se logra la ubicación de todos los dormitorios en el primer nivel, liberando así la planta superior y su terraza a los usos más públicos de la casa. La segunda intervención consiste en ocupar la mitad de esta terraza con una estructura liviana que permite la integración de la cocina, el comedor y el estar. La cubierta de este ambiente se utiliza para crear una expansión que conduce a la tercera operación: la transformación del tanque de agua existente en piscina aérea. Finalmente, un dispositivo de sombra incorpora al proyecto las irregularidades de los muros vecinos envolviendo un gran volumen de aire exterior que posibilita la aparición de una atmósfera específica para la nueva vivienda.

Museo Provincial de Arte Contemporáneo

2009

The project for the Provincial Museum of Contemporary Art (MPAC), on the geographical boundary of the city of Mar del Plata, reflects two key considerations.
Firstly, it shows an understanding that the project´s materialization must give a public dimension not only to de program it contains but also to its urban surroundings as a whole. The MPAC will form part of a set of landmarks that bind the coastal front of the city together, thereby becoming a new public area.
Secondly, it takes into account that a museum of contemporary art set in this sort of landscape should attempt to reflect a play of perception; that should be, not only to be seen, but also to facilitate a new way of seeing. In order to achieve this dual objective, three open-air rooms were added to the program to diversify the exhibition areas and also to act as a mechanism for exploring the surroundings.
The construction of the new building is an opportunity to develop the idea of the contemporary museum, an institution that not only has to look after art but has also to be capable of presenting itself as an element that unifies culture, society and landscape.

El proyecto para el Museo Provincial de Arte Contemporáneo (MPAC), ubicado en el límite geográfico de la ciudad de Mar del Plata, constituye una oportunidad para reflexionar sobre dos aspectos.
En primer lugar, entender que su materialización debe ser capaz de otorgar una dimensión pública, no solo al programa que contiene sino a todo su entorno urbano. El MPAC deberá formar parte del conjunto de hitos que vincula todo el frente costero de la ciudad, constituyéndose así en una nueva área de uso público.
En segundo lugar, construir un museo de arte contemporáneo frente a un paisaje de estas características debe asumir la ambición de potenciar la percepción; es decir, implementar no solo una manera de ser visto, sino también una manera de ver. Para alcanzar dichos objetivos, al programa requerido se le superpusieron tres salas al aire libre que diversifican los ámbitos expositivos al tiempo que se presentan como un mecanismo de exploración del entorno.
La construcción del nuevo edificio es una oportunidad para desarrollar una noción de museo contemporáneo, una institución que no solo custodie arte, sino que además sea capaz de presentarse como un elemento cohesivo entre cultura, sociedad y paisaje.

SUM La Candida

2009

The pavilion is situated closet o the southern boundary of the new neighborhood. Both the organization of its program –changing rooms and multipurpose room- as the formalization of its enclosure respond to its edge condition. Towards the outside, the building presents itself as a compact and elemental piece. From the inside these criterias are reinforced through the chromatic unification of all its elements, evidencing in this way the characteristics the landscape where it is inserted.

El pabellón se ubica próximo al límite sur del nuevo barrio. Tanto la organización de su programa -vestuarios y sala polivalente- como la formalización de su envolvente responden a su condición de borde. Hacia el exterior, el edificio se presenta como una pieza compacta y elemental. Desde el interior se refuerzan estos criterios mediante la unificación cromática de todos sus elementos, evidenciando de esta forma las características del paisaje donde se inserta.

Clubhouse La Cándida

2009

La Cándida is a private neighborhood built at the border of the highway that links Buenos Aires to the seaside resorts of the atlantic coast. The property is axially aligned with an artificial lake, in where a semicircular portion of land is found in its extreme west, defining the area of intervention.
Confronting these conditions the project proposes two simultaneous actions: the expansion of the lake and the construction of an isolated pavilion in its interior. These two actions intend to invert the inertia of each element in order to be merged in the appearance of a specific experience to this new scenario.
Beside the programs that configure the building –gym, bar and spa- the club house has an integrated vocation that aspires to dissolve the limits of its precincts, inviting each individual to multiply their relationship, there where it seemed impossible to do so.

La Cándida es un barrio privado construido al borde de la ruta que une la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con los balnearios de la costa Atlántica. El predio se organiza axialmente respecto a un lago artificial en cuyo extremo occidental se encuentra una porción de tierra semicircular que define el área de actuación.
Frente a estas condiciones el proyecto plantea dos acciones simultáneas: la ampliación del lago y la construcción de un pabellón aislado en el interior del mismo. Dos acciones que intentan invertir la inercia de cada elemento para fundirse en la aparición de una experiencia específica a este nuevo escenario.
Al margen de los programas que configuran el edificio -gimnasio, bar y spa- el clubhouse tiene una vocación integradora que aspira a disolver los límites de sus recintos e invita a cada individuo a multiplicar sus vínculos allí donde parecía imposible imaginarlo.

Edificio Conesa 4560

2008

Located in the Saavedra neighborhood on the north border of Buenos Aires, Mackenna Plaza is the enclave selected for the construction of a building composed of nine apartments and three studios. The plaza has an empty and public center sorrounded by dense vegetation that is only interrupted in the area facing the lot.
The construction takes on the prominence that this local scene proposes, assuming its atmosphere as if it was a structural condition of the project.
A central patio connects two blocks through a roofless pathway that reaches the door of each unit. The project intends to carry on the single-family home scheme that historically defined the character of the neighborhood, but the units are grouped on one common land as a dirct consequence of the rise in density that occurs in this part of the city. The design proposes apartments as a small houses and incorporates a generous expansion, facilitating open-air activities like the ones occurring in the park that the building has at its feet.

La plaza Mackenna, ubicada en el barrio de Saavedra, es el enclave elegido para la construcción de un edificio compuesto por 9 viviendas y 3 estudios. Una plaza con un centro vacío y público y un perímetro delimitado por una densa vegetación que solo se interrumpe al enfrentarse con la parcela a intervenir.
La construcción asume el protagonismo que propone esta escena barrial, apropiándose de su atmósfera como una condición estructurante del proyecto.
Un patio central vincula dos bloques a través de un recorrido a cielo abierto que se extiende hasta la puerta de cada unidad. Las viviendas intentan continuar la tradición de las casas que históricamente definieron el carácter del barrio, agrupándose hoy en un mismo terreno como consecuencia directa del aumento de densidad que se produce en esta zona de la ciudad. Cada unidad fue proyectada como una pequeña casa que incorpora a su programa una generosa expansión, posibilitando la aparición de actividades a cielo abierto tal como sucede en la plaza que el edificio tiene a sus pies.

Casa Vignolo

2008

The Vignolo house occupies the southwestern border of a multi-family field situated in Benavidez, 40 km to the north of the city of Buenos Aires.
Five parallelograms define the structure and organization of the program while integrating the existing vegetation without gestures nor concessions. Apertures and galleries are strategically arranged with the aim of establishing transparencies and connections with the garden.

La casa Vignolo ocupa el límite suroeste de una parcela multifamiliar ubicada en la localidad
de Benavidez, 40km al norte de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Cinco paralelogramos definen la estructura y la organización del programa al mismo tiempo
que integran la vegetación existente sin gestos ni concesiones. Las aberturas y las galerías se disponen estratégicamente con el fin de establecer transparencias y conexiones con el jardín.

Casa Chalú

2007

Las denominadas “casas chorizo” constituyeron a principios del siglo XX, una de las tipologías más sistematizadas en la ciudad de Buenos Aires. Construidas en parcelas urbanas muy estrechas y profundas, se organizaron mediante un único corredor que comunicaba con todas las unidades que en aquel entonces arrendaban oleadas de inmigrantes europeos. Fue precisamente su estructuración longitudinal y repetitiva lo que dio origen a su nombre.
La familia Chalú entendió que recuperar una de estas unidades les daría la oportunidad de vivir en una casa en contacto directo con el suelo del centro de la ciudad.
De la construcción original fue posible reutilizar su organización en “L” en relación a su patio, sus fundaciones y los muros de cerramiento y carga que configuraban un espacio continuo de doble altura. El programa de necesidades exigió la construcción de un entrepiso únicamente interrumpido por la escalera que comunica las áreas comunes con las habitaciones.
La voluntad de introducir luz indirecta en el patio trajo aparejado un segundo reciclaje, asociado esta vez a una técnica de revestimiento olvidada por décadas: el revoque de cuarzo. Su puesta al día consistió en triturar in situ botellas de vidrio transparente, fijarlas sobre una base de cemento blanco y pulir sus aristas. Se obtuvo así un acabado superficial capaz de emular la dimensión orgánica del cristal, promoviendo la aparición de destellos irregulares que aparecen y desaparecen siempre de manera distinta.

Edificio Arribeños 3182

2007

The Arribeños building is located in Núñez, a medium density area close to the northern limit of the city of Buenos Aires. The thight condition of the site made it necessary to organize the construction in two blocks. The first one of them is separated from the ground, unifying the sidewalk with the circulation patio.
Despite its low dimension, the building offers four types of units that are symmetrically duplicated. All of them have been organized with a certain degree of ambiguity that allows them to be used as housing or offices.
Each one of the project decisions intends to take advantage of de indefinition that the program presents. The building presents itself as an ambit of multiple appropriations.

El edificio Arribeños 3182 está ubicado en Núñez, en un área de densidad media próxima al límite norte de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La condición estrecha del terreno llevó a organizar la construcción en dos bloques. El primero de ellos se separa del suelo vinculando así la vereda con el patio que antecede al segundo cuerpo.
A pesar de su escasa dimensión, el edificio cuenta con cuatro tipos de unidades que se duplican simétricamente. Su organización interna las habilita a ser programadas como espacio doméstico o de trabajo. Cada una de las decisiones de proyecto intenta sacar provecho de esta indefinición como puente hacia la construcción de entornos abiertos a múltiples apropiaciones.

Casa Lago

2007

Las viviendas están situadas en Floresta, un barrio de Buenos Aires donde vivienda y pequeña industria son capaces de convivir.
La familia Lago nos encargó la construcción de dos viviendas -una para cada uno de sus hijos- en un solar donde funciona una pequeña fábrica de calzados en la que trabajan los cuatro miembros de la familia. Además de incorporarse al proyecto, la fábrica debía seguir funcionando durante todo el proceso de construcción. Esta condición sumada a la necesidad de incluir dos cocheras nos llevó a liberar la planta baja. Un limonero existente ayudó a posicionar la escalera exterior que conecta el suelo con las dos viviendas y la terraza. Cada una de las casas se organiza como un único espacio previendo su futura subdivisión para el momento en el que cada uno de los hijos forme su propia familia. Una malla de acero romboidal garantiza los niveles de seguridad requeridos a la vez que formaliza un cerramiento ligero hacia la calle que se eleva hasta la terraza, copiando de manera inmaterial la silueta de la casa vecina. El resto de las decisiones se corresponden con un presupuesto muy ajustado y con una voluntad de simplificación que tiene como fin la intensificación del habitar contemporáneo.

The Lago homes are located in Floresta, a neighborhood in Buenos Aires where the residential and small industries are capable of coexisting.
The Lago family decided to build two houses —one for each son— on a parcel where a shoe factory runs, in which four members of the family work. Besides being incorporated to the project, the factory needed to continue functioning during the whole construction process. This condition, in addition to the need of parking spots, resulted in freeing up the space of the lower floor. An existing lemon tree determined the position of the exterior stairs that connects the ground with the two houses and upper terrace.
Both units are organized around a single space, which is capable of being subdivided if needed. A rhomboid steel mesh guarantees the level of required security, while formalizing an airy enclosure facing the street that rises towards the terrace, creating an immaterial copy of the neighboring house’s silhouette.
The construction relates to a very tight budget and a good will of simplification, that has the intensification of dwelling as a final goal.